舞台 想像・創造 プログラム
ゼロから物語をつくり、舞台にのるまでのプロセスに学びがある。
子どもたちの中にある「コトバ」を、誰もが持っている「よさ」を、引き出すプログラムです。
出会った子どもたちと、その子たちとしか生み出すことのできない
世界にたった一つの "舞台"をつくる！
どうしてこのような取り組みをしているのでしょう？
- だって、子ども達、受け身の場所が多いもの。
- だって、自分で考えて、行動して、対話する場所が少ないもの。
- 周りから、否定されたり、評価されたり、するんじゃないかと戸惑うもの。
- 「ありのままのじぶんでいい」って言われても、そんな場所ないもの。
| 親子あそび＆ワークショップ |
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思ったり感じたことは全部正解！ 子どもがありのままでいられる場所を提供します。 もちろんお母さんも、ありのままでいいんです。 せねばならないことは、何もありません。 大人が変わると、子どもも変わります。 自然にカラダが動き、ココロもひらき始める時間の中で、子どもたちの世界がみえてきます。 |
| 創作舞台 |
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はじめに台本がありません。 想像・創作の世界に答えはないのです。 ゼロからのスタートですが、安心安全な環境の中では、子どもたちはあふんばかりのアイディアやコトバを放ちます。 自分で考え、アイディアや意見を伝え、対話し、新しいものを生み出す、プロセス重視。 多様な価値観を持つ仲間たちと、世界に一つの物語を創り出し、舞台に立ちます。 |
ゼロから始まる舞台創作プロセスはこんな感じ。
ワークショップデザインは、数えきれないほどあります。
集まる子どもたち・活動期間・環境によってワークショップを組み立てます。
安心安全な場所をつくること。
そして、お互い知ることから始まります。
あそび心全開で取り組みます。
台本も題材・テーマも何もない中でのスタートです。
集まった子どもたちの興味、好きなこと、今感じていること、日常の会話の様子。
また子どもたちに、問いを投げかけていく中で、
創作をしていくテーマ・お題を絞りだします。
え？自分はどう思うか？
そんなの言えないよ・・・
自分を語ったことなんてないもん。
人前で話す？無理無理。
テーマ・題から、数々の短いシーンを創作していきます。
ひたすら、創作していきます。
いろんな仲間と出会いながら、子どもたちは数々の経験をしていきます。
チームに分かれて、舞台を目指した作品創作に入ります。
作品創作の中で、役・台本らしきものが、見えてきます。
短いシーンをつなぎ合わせ、一つの物語としてまとめることもあります。
歌をつくったり、おどりを考えることもあります。
一つの作品ができあがります。
台本がなくたって大丈夫。
自分たちで考えましたから。
セリフを忘れたって大丈夫。
支えてくれる仲間たちがいますから！
どうしても伝えたいコトバがあるんです。
だって、僕たち、今ここに、生きている！
自分たちの創った物語を舞台でとき放ちます！
どんな効果があるの？
- 自己肯定感の向上
- コミュニケーション能力
- 考え・伝え・実行する力 自発的に取り組む意欲
- 根拠のない自信
- 自己表現力
- 自分を認め、他者を認められる力
- 想像力
- 最後までやりきる力
- 向上心
- あそび心
- 答えのない問いに取り組む力
- “ありのままのじぶん”として生きる力
声が大きい小さい、うまく話せる話せない。
そんなことは問題ではありません。
子ども達が伝えたい「じぶんのことば」にたどり着くまでの、舞台そうぞうプログラム。
表現することは、じぶんとして生きること。
生きる力を育みます。
参加した子どもたちの声